Comment dépasser un blocage créatif

Transformer une passion artistique en une activité professionnelle ne se fait pas toujours dans la fluidité. La pression de la rentabilité, une tendance au perfectionnisme, la peur du regard, du rejet ou de la critique, l’adhésion inconsciente à l’archétype de l’artiste maudit ou fauché, peuvent faire disparaître toute joie et tout élan à créer.

Aujourd’hui, pour qu’une artiste se déploie et trouve des acheteurs, il y a la voie digitale en cultivant une présence sur les réseaux sociaux et/ou la voie des salons d’art.

L’une comme l’autre demande d’être à l’aise et tranquille avec l’idée de montrer ses œuvres et son univers artistique, et surtout être à l’aise et sereine à l’idée de ne pas plaire à tout le monde.

Ces deux aspects suffisent pour générer parfois des états anxieux pouvant se décliner sous forme de blocages créatifs, de peurs du jugement, et de la procrastination sur des actions porteuses de croissance.

C’est exactement dans ce contexte que Christel, Kriss Fro de son nom d’artiste peintre, fait appel à moi pour un coaching créatif.

1. Le contexte initial de Kriss

Artiste-peintre autodidacte, Kriss Fro vit dans la région lyonnaise et a aménagé son studio dans sa maison. Après une belle carrière dans le privé avec des postes à responsabilité, elle souhaite aujourd’hui donner un coup d’accélération à son activité artistique.

Lorsqu’elle me contacte, elle expérimente un blocage au moment de peindre, alors que l’envie et l’inspiration étaient présentes au départ. Curieusement, ce blocage est apparu lorsqu’elle s’est déclarée en statut d’artiste-peintre.

Elle sent que ce blocage prend racine dans l’appréhension du regard des autres sur son travail, la pression de produire des œuvres intéressantes, originales. Elle s’interroge même si elle mérite de réussir dans cette voie et si elle y a vraiment sa place. 

Elle avoue également ne pas être à l’aise sur les réseaux sociaux, qu’elle trouve trop chronophage, et ne pas être assez proactive dans la recherche de salons d’art.

Elle formule son objectif d’accompagnement sur deux aspects : 

• Se sentir capable de peindre, librement, sans enjeux ni pression sur les résultats afin de faciliter une expression authentique.
• Trouver une manière de vendre qui soit fluide pour elle.

Kriss est une femme intelligente, spirituelle, en quête de sens, et curieuse de se connaître profondément. Elle aime investiguer ce qui se joue dans son inconscient, que ce soit par des pratiques corporelles ou de la thérapie.

Le coaching par l’art thérapie est donc tout à fait adapté à son profil.

2. Cultiver un regard bienveillant envers soi

A moins d’avoir vécu de vrais épisodes de rejet, de moqueries ou de harcèlement dans l’enfance ou l’adolescence, la peur de recevoir des critiques et du jugement des autres prend souvent racine dans une estime de soi malmenée. C’est un juge intérieur qui est projeté vers l’extérieur. 

L’estime de soi se construit sur 3 aspects :

• La valeur qu’on se donne ;
• Le regard que nous renvoient les autres (et cela inclut celui de notre entourage proche) ;
• Les expériences positives et les accomplissements personnels et professionnels.

Kriss a eu un parcours professionnel très satisfaisant et épanouissant, et a toujours reçu des compliments sur ses talents et compétences. 

La piste que je prends est donc celle d’investiguer le regard qu’elle pose sur elle-même.

Je lui donne un exercice d’écriture très efficace pour les artistes qui est d’écrire, depuis le point de vue de quelqu’un de l’extérieur, le commentaire élogieux qu’elle rêverait d’entendre et le commentaire détestable qu’elle redouterait le plus de recevoir. 

Cet exercice révèle qu’il est plus difficile pour Kriss de recevoir des compliments que des critiques, qu’elle prétend pourtant redouter. Il met aussi en lumière son haut idéal esthétique, comme chez la plupart des artistes.

Au cours des deux séances suivantes, je travaille plus en profondeur avec Kriss sur deux aspects : 

• la capacité d’être bienveillante avec elle-même et d’être à l’aise dans le recevoir (notamment des éloges sur son travail) ;
• lâcher prise sur son perfectionnisme pour lui redonner le goût de l’exploration, de la liberté et de la légèreté dans l’acte créatif.

Ma guidance lui permet de comprendre qu’elle est aux prises de son critique intérieur, et que cela n’a rien à voir avec les autres.

Je l’invite à contempler l’idée que son rôle en tant qu’artiste n’est pas d’être consensuelle mais de provoquer une réaction émotionnelle, quelle qu’elle soit. En aucun cas, elle ne peut avoir de contrôle sur cette réaction qui ne lui appartient pas.

Ce que je voulais que Kriss prenne conscience aussi est que cette projection vers un résultat final potentiellement désastreux, donc critiquable, sabote son processus créatif qui lui se vit dans l’instant présent. Et dans l’instant présent, tout va bien ! Invitation donc pour elle à nourrir la pleine conscience et ne pas vivre des étapes par anticipation.

Enfin, mon objectif était de redonner un sentiment de maîtrise et de pouvoir personnel sur son processus créatif. Kriss a un idéal esthétique qui lui est propre et qui mérite d’avoir de l’espace et du temps pour être exploré et se révéler. Et tant que l’œuvre reste dans l’intimité de son studio, il n’y a pas de danger. C’est elle qui choisit si une toile mérite d’être exposée ou publiée sur les réseaux sociaux.

Christel repart de ces 3 premières séances plus détendue. Elle se sent moins en pression et exprime l’envie de faire des expériences créatives et de s’autoriser à ce que cela ne soit pas beau ni parfait tout de suite.

3. Partir en quête de sa propre définition de la réussite

Nous sommes souvent abreuvées de Success Stories sur les réseaux sociaux dont on peut parfois aisément questionner l’authenticité. En tout cas, cela peut provoquer une injonction inconsciente à s’aligner à des aspirations qui ne font pas sens pour soi, juste pour ne pas avoir l’impression d’avoir raté sa vie !

Comme Kriss exprime un doute sur sa capacité à réussir dans cette voie artistique, je lui propose l’exercice de la Roue de la Réussite.

Basé sur celui en art thérapie qu’on appelle Roue de la Vie, cet exercice dédié au business permet de définir ses critères de réussite, qui sont propres à chacun, et d’allouer du temps, de la considération et de l’énergie sur ceux en carence.

Je lui demande d’en choisir huit : 5 aspects importants de son entreprise + 3 valeurs qu’elle souhaite incarner dans son business. Puis, d’évaluer sur une échelle de 0 (absent de sa vie) à 10 (présent et ancré dans sa vie), ces 8 critères de réussite.

L’analyse de sa roue permet à Kriss de voir qu’elle est déjà en réussite sur la moitié de ses critères, ce qui provoque immédiatement chez elle un changement de regard sur cette notion. Elle comprend que la réussite doit lui ressembler et lui plaire pour être à l’aise avec.

Christel repart de cette séance avec une direction plus claire. Elle se sent moins éparpillée, et elle note moins de brouhaha dans sa tête.

4. Mettre en lumière son unicité en tant qu’artiste-peintre

Parce que les artistes se côtoient tous sur les réseaux sociaux, il est facile de se perdre dans le jeu de la comparaison. 

L’invitation est de revenir à soi, à son territoire émotionnel et comment il se décline artistiquement.

Kriss aime la diversité et l’exploration, et n’éprouve pas forcément l’envie d’être identifiée pour un seul style. Une part d’elle est ok avec ça, mais une voix intérieure dissonante lui dit que c’est peut-être un problème pour trouver des clients amateurs d’art. 

Au cours de deux séances dédiées, couplées à des exercices créatifs d’approfondissement à la maison, je l’invite à explorer son territoire artistique, notamment à l’aide de collages et d’aller puiser dans ses propres inspirations en analysant 3 artistes qu’elle admire.

Je l’invite également à se poser de meilleures questions que “Où est ma place ?”, notamment : 

• “Qu’est-ce qui me fait vibrer dans la peinture ?”
• “Qu’est-ce que j’ai envie d’exprimer à travers mes peintures ?”
• “Quel impact ai-je envie qu’elles aient ?”

C’est avec ces prompts d’écriture que j’invite Kriss à explorer à travers le collage sa démarche artistique et ce qui fait son unicité.

Ces productions artistiques révèlent un fort besoin d’expérimentation, de nouveautés, de découvertes, de sortir du cadre, d’oser des mariages originaux de couleurs et de textures, et plus particulièrement une composante importante pour elle dans la peinture : la lumière. Elle évoque pour elle autant le côté technique que l’aspect spirituel de sa démarche artistique.

Ce travail d’exploration de son univers émotionnel et artistique a profondément touché Kriss. Elle reconnaît son cheminement d’artiste autodidacte depuis 10 ans qui cherche maintenant à asseoir une notoriété professionnelle. Elle reconnaît qu’il est temps pour elle de s’autoriser pleinement cette voie et d’arrêter de se mettre des freins là où il n’y en a plus !

5. Clarifier ses ambitions et prioriser ses actions

Les blocages de Kriss étant levés, place à l’action ! Rien de mieux que de court-circuiter le mental et de prendre confiance !

Au cours des 2 dernières séances de notre accompagnement, je l’invite à plus de proactivité. 

Après une exploration de son audience idéale et de l’impact qu’elle souhaite que ses oeuvres ait sur son public, je challenge Kriss à rêver en grand avec l’exercice ludique de la bucket list !

La bucket list, c’est une liste de tout ce qu’on aimerait réaliser comme rêves ou projets avant de mourir, et d’évaluer le degré d’envie et le degré de réalisation. Le total de ces 2 scores permet de voir quel rêve/projet sera le plus facilement réalisable à court terme.

Ici, je la guide à faire une bucket list spécial « business artistique ». Il ressort une forte envie d’exposer dans des lieux atypiques et des salons d’art.

Avec cette clarté, j’initie ensuite Kriss à la philosophie et la pratique du plan saisonnier qui permet de clarifier les priorités de son entreprise et ses élans du moment. 

L’idée est de poser trois projets, et de s’y engager pleinement pendant 3 mois. Cette pratique, mêlant priorisation et prise de recul, favorise la bonne canalisation de l’énergie créative, et évite la frustration de ne pas avancer concrètement sur son activité à cause d’une tendance à l’éparpillement.

Kriss veut booster sa participation à des salons d’art, car elle a déjà suffisamment d’œuvres à présenter en créations originales ou en produits dérivés (calendriers, impressions numériques).

Elle repart de ces deux séances avec une feuille de route concrète et partage apprécier de remettre un peu de cadre et de structure dans son quotidien.

6. Avec quoi repart Kriss de son accompagnement ?

L’objectif de Kriss était de mettre du sens sur son blocage à la création. A partir de ce nœud intérieur, nous avons exploré des problématiques plus profondes, comme le manque d’estime de soi, la difficulté de s’autoriser la réussite et l’épanouissement dans une voie profondément nourrissante, et la nécessité de s’affranchir du regard des autres.

Tout ceci participe à apprivoiser le chemin archétypal de l’artiste.

Kriss s’est remise à peindre tout de suite après notre première séance ensemble. 

Quelque chose s’est détendu chez elle lorsqu’elle a compris qu’il fallait différencier temps d’exploration – où la liberté d’expérimenter sans enjeux, sans attentes sur les résultats, ni sans avoir la pression du regard extérieur est essentielle – et temps d’analyse pour savoir si une oeuvre mérite d’être mise à la vente.

Non seulement, elle a retrouvé avec joie le chemin vers son studio, mais elle a eu des commandes et a reçu des compliments lors du salon auquel elle a participé en cours de coaching.

En affinant son univers artistique et l’impact de ses œuvres sur son audience idéale, elle s’est désolidarisée de l’image inutile et inintéressante de l’art véhiculée par ses parents, peu sensibles à ce domaine, et a renoué avec la confiance et l’envie de se déployer pleinement dans sa passion.

Avoir travaillé sur sa définition de la réussite a permis à Kriss de s’autoriser à pleinement s’engager dans son activité d’artiste-peintre. Plus proactive, elle sélectionne aujourd’hui avec soin et stratégie les salons d’art auxquels elle veut participer pour toucher une clientèle qualifiée.

Plus à l’aise pour parler de son activité d’artiste-peintre, elle est aujourd’hui dans une démarche active pour parler d’elle et de ses créations sur les réseaux sociaux.

A l’issue de son accompagnement, Kriss exprime de la fierté et de la satisfaction devant tout ce chemin parcouru ensemble. Elle partage avoir particulièrement été marquée par les exercices qui lui ont permis d’atteindre la clarté et la compréhension dont elle avait besoin pour dépasser ses blocages créatifs et reprendre confiance en elle.

Le témoignage de Christel

« Je souhaitais développer mon activité d’artiste-peintre, mais je ressentais des blocages à la création que je n’arrivais pas à faire sauter seule.

Cet accompagnement a rempli ses objectifs : non seulement, je me suis remise à peindre après la 1re session, mais j’ai fait une vente et ai décroché d’autres commandes en cours de coaching.

Grâce aux échanges et exercices créatifs avec Carole, j’ai appris à être plus confiante, patiente et bienveillante avec moi-même. J’ai lâché ma quête de reconnaissance extérieure et cette peur de ne pas trouver ma place en clarifiant ma propre définition de la réussite, mon positionnement artistique, mon idéal esthétique et les voies de communication les plus confortables pour moi pour augmenter ma visibilité

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Crédit photo : ©Christel Fromentin – 2025